картинка пластилин
Бразильские королевишны красоты
В дополнение ко вчерашней записи о бразильских красотках. Мне тут совершенно верно подметили об обратной стороне луны местной красоты. И если разбирать тему бразильских канонов красоты, то не стоит обходить вниманием один немаловажный нюанс. Очень многим (да чо уж там - большинству) бразильским мужчинам нравятся женщины в теле, которые, мягко говоря, не соответствуют общемировым стандартам. Вчерашний пост - это, можно сказать, «глянцевая картинка». Все те девушки прекрасно вписываются в международные каноны красоты. Однако абсолютно не применимы к повседневной бразильской реальности. В реальности в Бразилии все эти красотки едва ли будут вызывать восхищенные взгляды на улицах. Тощими вешалки здесь никого не заинтересуешь от слова совсем. Такие девицы только для журналов и подиумов. В Бразилии в почёте женщины конституции "кровь с молоком", так чтоб всего побольше и со всех сторон. Эти "красотки" тоже часто попадают в глянец, но обычно по другим поводам. Сегодня я вам покажу тех, от кого бразильцы по-настоящему млеют. Кому они гикают и свистят на улицах. На кого они буквально сворачивают головы. Это абсолютная правда без иронии и преувеличений. Я это действительно здесь наблюдаю. Итак, местные фанк-певицы, звёзды самбы, модели. Царевны силикона и огромных #оп. Имя им полчище. Популярные и безумно популярные. Но всех их объединяет одно. . Короче, встречайте Валеска Попозуда/Valesca Popozuda - танцовщица, певица бразильского фанка Грациана Барбоза/Gracyanne Barbosa - профессиональная танцовщица самбы и фитнесс модель Андреа де Андраде/Andrea de Andrade - королева самбы Адриана Бомбом/Adriana Bombom - танцовщица самбы, актриса, модель, телеведущая Валеска Рэйс/Valeska Reis - королева самбы Не вижу особого смысла продолжать этот аттракцион окорочков и филея, думаю общий смысл и так понятен. P. S. : Данная подборка девушек не имеет никакой корреляции с известностью или любыми другими факторами. Выбор был абсолютно случайным*. Взяла первых попавшихся. Я уверена, что есть и более популярные представительницы этого "подвида". Хотелось просто показать само явление как таковое. * кроме одной - за наводку превед и спасибо тому, кто сам знает кому ^___^
12.08.2016 смотреть >>#Promakeup. Окрашивание бровей хной
Так, ребята, тут буквально на прошлой неделе произошло событие века — я научилась окрашивать брови хной и более того, собираюсь это прекрасное дело активно практиковать! Все знают, что с момента, когда я по стечению обстоятельств занялась бровями, я категорически отказывалась их красить краской. Ну, во-первых, сразу так повелось, что ко мне приходили люди с проблемными или дико проблемными бровями, там краской особо не поправишь дела, какой смысл окрашивать несколько волосков, если вокруг все равно лысина. Во-вторых, мне просто не нравилась эта история с покраской, как-то не видела я в этом челенжа для себя. И вот, через много лет, внезапно, я влюбилась. Сначала в девчонок-основательниц «Академии дизайна взгляда» Lash&Brow, а потом в хну :) С нереальной Ириной Левчук, которая с нуля сделала Lash&Brow, мы заочно были давно знакомы, она когда-то купила мою фотографию, которая с тех пор, можно сказать, визитная карточка компании. Этим летом мы познакомились лично, как уже было сказано, влюбились (девчонки необыкновенные!), и с того момента как-то все завертелось. В скором времени я начну читать курс по макияжу в их процветающей академии (кстати, велкам!), ну а вот только что сама научилась манипуляциям с хной. * * * Итак, про хну. Что мне нравится: 1) Хна окрашивает не только волоски, но и кожу (в принципе, это еще называется биотатуаж). Причем, можно сделать не тупо все одним цветом, а покрасить кожу и волоски отдельно, разными цветами хны. Получается объемная живая картинка. 2) Сейчас девчонки выпустили новые цвета хны, краски можно миксовать, получая максимально натуральный результат окрашивания. Во всяком случае, я потестила оба набора – блонд и шатен и мне очень нравится, как получается, см. ниже картинки. Т. е. не надо бояться, что хна это радикально рыжий или черный цвет! Цвета на удивление очень естественные, мне прямо неподдельное удовольствие доставляет их подбирать. 3) Говорят, хна улучшает качество волосков и стимулирует рост. Поскольку моя реальная практика составляет в буквальном смысле «без году неделю», могу только сказать — за что купила, за то продаю. Но вот лично я всегда верю в лучшее :) И по опыту общения с девушками, которые годами пытаются отрастить то, что когда-то неудачно выщипано — любой способ как-то оживить ситуацию годится, а уж хну прямо стоит попробовать, по крайней мере, хуже не будет! 4) Картинка живет 2—4 недели, зависит от типа кожи, ухода и общего метаболизма, я так понимаю. Т. е. кому-то больше повезет, кому-то меньше, но факт, что какое-то время по утрам не надо хвататься за карандашик, чтобы что-то там подрисовать, это, все-таки, бесценно. Я даже дала покрасить свои брови, а я вообще жу-уткий консерватор и в своем облике не люблю менять ничего. И редкий случай — после чужого вторжения я себе нравлюсь! Когда сойдет, буду и дальше практиковаться на себе, потом как-нибудь покажу, когда моей рукой будет сделано. В общем, вот картинки, чтобы примерно понять, что это такое. В обоих случаях я подбирала цвет бровей к волосам, собственно, как это и должно :) И в обоих случаях я делала окрашивание слоями, разными цветами хны, чтобы получить на голой поверхности объемную картинку. Фотки, естественно, без фотошопа вовсе и размещены с согласия изображенных. Этот случай — классика, брови давно выщипаны, давно отращиваются, не растут. Можно подкрашивать лайнером, карандашиками, тенями, но мы решились на эксперимент с хной и, согласитесь, это вау: Тоже очень типичная история — выцветшие брови, волоски есть, но такие, слепые. Тут реально морока каждый день рисовать, особенно, если рисовать не очень-то умеешь, а в ванной темно. Татуаж страшно, а вот биотатуаж самое то. Обе фотографии сделаны сразу после окрашивания, по моим наблюдениям, где-то через пару часов цвет окончательно «усаживается», уходит излишняя теплота. * * * Теперь объявление! Во-первых, специальное декабрьское предложение — коррекция + окрашивание хной по цене обычной коррекции, т. е. 1500 за все. Во-вторых, мне для сайта нужно будет еще пять-шесть моделей про окрашивание. Если вы не против побыть моделью, пишите мне на olga_ecat@mail. ru с фотографией. Мне нужны будут разные сложные ситуации, всех я не смогу, но если вы мне подойдете — коррекция и окрашивание будут бесплатно в этом случае. К настоящему моменту основной пул моделей я набрала, писать можно, но теперь буду выбирать только САМЫЕ трешовые ситуации :) По любым вопросам — и записаться платно, и в модели, и потрындеть — пишите на olga_ecat@mail. ru и не тяните, пока я еще на энтузиазме будет весело :)) И хна это не больно! (тут спросили :)) Процедура по времени занимает где-то час — коррекция вместе с окрашиванием. Свежую информацию всегда можно найти здесь — http://www. pepperbox. ru/makeup/brows.
08.12.2015 смотреть >>#Promakeup. Окрашивание бровей хной
Так, ребята, тут буквально на прошлой неделе произошло событие века — я научилась окрашивать брови хной и более того, собираюсь это прекрасное дело активно практиковать! Все знают, что с момента, когда я по стечению обстоятельств занялась бровями, я категорически отказывалась их красить краской. Ну, во-первых, сразу так повелось, что ко мне приходили люди с проблемными или дико проблемными бровями, там краской особо не поправишь дела, какой смысл окрашивать несколько волосков, если вокруг все равно лысина. Во-вторых, мне просто не нравилась эта история с покраской, как-то не видела я в этом челенжа для себя. И вот, через много лет, внезапно, я влюбилась. Сначала в девчонок-основательниц «Академии дизайна взгляда» Lash&Brow, а потом в хну :) С нереальной Ириной Левчук, которая с нуля сделала Lash&Brow, мы заочно были давно знакомы, она когда-то купила мою фотографию, которая с тех пор, можно сказать, визитная карточка компании. Этим летом мы познакомились лично, как уже было сказано, влюбились (девчонки необыкновенные!), и с того момента как-то все завертелось. В скором времени я начну читать курс по макияжу в их процветающей академии (кстати, велкам!), ну а вот только что сама научилась манипуляциям с хной. * * * Итак, про хну. Что мне нравится: 1) Хна окрашивает не только волоски, но и кожу (в принципе, это еще называется биотатуаж). Причем, можно сделать не тупо все одним цветом, а покрасить кожу и волоски отдельно, разными цветами хны. Получается объемная живая картинка. 2) Сейчас девчонки выпустили новые цвета хны, краски можно миксовать, получая максимально натуральный результат окрашивания. Во всяком случае, я потестила оба набора – блонд и шатен и мне очень нравится, как получается, см. ниже картинки. Т. е. не надо бояться, что хна это радикально рыжий или черный цвет! Цвета на удивление очень естественные, мне прямо неподдельное удовольствие доставляет их подбирать. 3) Говорят, хна улучшает качество волосков и стимулирует рост. Поскольку моя реальная практика составляет в буквальном смысле «без году неделю», могу только сказать — за что купила, за то продаю. Но вот лично я всегда верю в лучшее :) И по опыту общения с девушками, которые годами пытаются отрастить то, что когда-то неудачно выщипано — любой способ как-то оживить ситуацию годится, а уж хну прямо стоит попробовать, по крайней мере, хуже не будет! 4) Картинка живет 2—4 недели, зависит от типа кожи, ухода и общего метаболизма, я так понимаю. Т. е. кому-то больше повезет, кому-то меньше, но факт, что какое-то время по утрам не надо хвататься за карандашик, чтобы что-то там подрисовать, это, все-таки, бесценно. Я даже дала покрасить свои брови, а я вообще жу-уткий консерватор и в своем облике не люблю менять ничего. И редкий случай — после чужого вторжения я себе нравлюсь! Когда сойдет, буду и дальше практиковаться на себе, потом как-нибудь покажу, когда моей рукой будет сделано. В общем, вот картинки, чтобы примерно понять, что это такое. В обоих случаях я подбирала цвет бровей к волосам, собственно, как это и должно :) И в обоих случаях я делала окрашивание слоями, разными цветами хны, чтобы получить на голой поверхности объемную картинку. Фотки, естественно, без фотошопа вовсе и размещены с согласия изображенных. Этот случай — классика, брови давно выщипаны, давно отращиваются, не растут. Можно подкрашивать лайнером, карандашиками, тенями, но мы решились на эксперимент с хной и, согласитесь, это вау: Тоже очень типичная история — выцветшие брови, волоски есть, но такие, слепые. Тут реально морока каждый день рисовать, особенно, если рисовать не очень-то умеешь, а в ванной темно. Татуаж страшно, а вот биотатуаж самое то. Обе фотографии сделаны сразу после окрашивания, по моим наблюдениям, где-то через пару часов цвет окончательно «усаживается», уходит излишняя теплота. * * * Теперь объявление! Во-первых, специальное декабрьское предложение — коррекция + окрашивание хной по цене обычной коррекции, т. е. 1500 за все. Во-вторых, мне для сайта нужно будет еще пять-шесть моделей про окрашивание. Если вы не против побыть моделью, пишите мне на olga_ecat@mail. ru с фотографией. Мне нужны будут разные сложные ситуации, всех я не смогу, но если вы мне подойдете — коррекция и окрашивание будут бесплатно в этом случае. К настоящему моменту основной пул моделей я набрала, писать можно, но теперь буду выбирать только САМЫЕ трешовые ситуации :) По любым вопросам — и записаться платно, и в модели, и потрындеть — пишите на olga_ecat@mail. ru и не тяните, пока я еще на энтузиазме будет весело :)) И хна это не больно! (тут спросили :)) Процедура по времени занимает где-то час — коррекция вместе с окрашиванием. Свежую информацию всегда можно найти здесь — http://www. pepperbox. ru/makeup/brows.
08.12.2015 смотреть >>Cумка "PIGasus-2".
В этой сумке по желанию заказчицы соединились две сумки из моих прежних работ( форма от одной, а рисунок от другой). По-моему получилось забавно. В повторах уже не нужно ничего придумывать, поэтому можно вспомнить и про фотоаппарат в процессе изготовления. В этот раз я хочу рассказать вам про ручки и про точность рисунка. Смотрите какая красота у меня за окном! обожаю это время, вот теперь чувствуется, что весна пришла). Правда фотографирую ночью, но что поделать. . . "у нас такой режим"))) Сначала про ручки: На коже очень неудобно делать прорезные ручки, а на этой модели мне еще и для дизайна нужно было войлочное обрамление прорези, чтобы гармонировало с рисунком. Плюс, такую ручку гораздо удобнее держать в руке. И вот что придумалось. . . на жестком шаблоне вырезаются отверстия точно по размеру прорези на коже. Обкладывается шерсткой ( после легкого подваливания она аккуратно подворачивается) с двух сторон. Я специально соединила две фотки, чтобы показать обе стороны шаблона. И валяется, постоянно следя за тем, чтобы размер отверстий не уменьшался. Для этого и нужен жесткий шаблон. Получается такая "катушка" единая по центру и двухслойная по краям. Потом она просто продевается в отверстие на сумке и пришивается прихватывая сразу наружный и внутренний край. А теперь о переносе рисунка на войлок. Вопросов на эту тему у меня было уже немерено). Если рисунок простой, то можно просто сверяться с оригиналом, но в этот раз я специально решила показать вам как можно сделать рисунок любой сложности. Картинка рисуется простым карандашом на водорастворимом флизелине ( не путать с пленкой, такая тоже существует, одна моя ученица уже накололась и купила не то) и спокойно валяете по-сухому. Флизелин совершенно не мешает проколам иглы. Потом достаточно опустить готовый войлок в воду ( все равно замыливать нужно) и флизелин просто растворяется. Выглядит это вот так: А это моя очередная неудачная попытка сфотографировать внутренность сумка(. Как многие из вас это делают для меня загадка. . . никак нормально сделать не могу(. В реале все ровно и гладко, а на фотках черт знает что выходит. Может потому, что у меня часто формы с переподвыподвертом. . . поделился бы кто опытом. . . Надеюсь, что мои методы вам пригодятся). P. S Да, девочки, в предыдущем посте я выложила обещанную фотку.
03.05.2010 смотреть >>КИЕВ (про запахи, звуки и про борщ)
А я иду, шагаю по. . . :). . . из дневника: 11 ноября. Удивительно, но я в первый раз за свою жизнь еду с Киевского вокзала куда-то дальше Переделкино. . . Ощущение, будто попала в 50-е годы 20 века. Только неотступный запах шаурмы отвлекает и люди другие. Совсем другие. И на всех вокзалах они, оказывается, разные. Ещё Ильфом и Петровым замечено было, а я не верила. :) И типажи другие и речь, и разговоры про другое, и, даже ритм протискивания по вагону. . . Интересно, Киев, он какой? Для меня у каждого города есть своя палитра, картинка и музыка. Вот я Ярославль люблю и Петрозаводск. Первый бубликами пахнет и молоком, и округлость в нём какая-то, малиновость во всём и что-то тихое, колыбельное слышится. . . А второй-бесконечно сиренево-голубой, и всё время куда-то вдаль, в путь. Мокрыми пёрышками пахнет и мхом. И на трубе кто-то играет всё время. У меня в голове. :))) И оба у воды. Я, вообще, думаю-несчастен тот город, что не на воде. Обделённый, неполный. Ничего не приносится и не убегает. Болото эдакое. А вот когда есть вода. . . Говорят, в Киеве-Днепр. . . :) Посмотреть бы хоть краешком глаза. . . Успею ли? Вагончик качнулся. Поехали. . . " 16 ноября. Москва ". . . теперь я знаю, чем пахнет Киев. :) Он пахнет кофе, опавшей листвой, шоколадом, и мокрыми ступеньками набережной. Он пахнет 19 веком и Весной на пороге Зимы. Он поёт хрипловатым голосом из патефона про "любоффф до гр-р-роба" с лёгким прононсом и грассированием. В нём живут бесконечно тёплые и щедрые люди. Они варят вкуснейшие борщи(я их ела всё три дня и все разные :)))) В нём совсем мало машин, нет толпы и он полон добрейших и сонных бродячих псов. В нём много неформалов и просто необычных типажей, есть вагончик фуникулёра-как вид городского транспорта(!) Есть тортики, которые я даже потащила в Москву-не смогла расстаться! И ОГРОМНЫЙ Днепр, берегов которого не видно!!!! Я сидела на набережной, знаю!!! И теперь у меня есть желание привезти туда детей и ещё раз вернуться самой и бродить, бродить, бродить. . . Чего уже так давно нельзя делать в моей родной, бесконечно любимой, но "уже не той" Москве. :(((((((((( Немножко фоток. Времени, правда, было в обрез, а уж на мк и подавно почти не до сьёмок. Так что, что есть-то есть. . . А это, граждане, я нагло хвастаюсь. Да. И можете меня осуждать за это! Такой тёплый и веселый рассказ. . . Наташенька, спасибо ещё раз!!!!! жмём сюда
16.11.2010 смотреть >>Как отпугнуть клиента за 20 минут?
Оригинал взят у maria_malena в Как отпугнуть клиента за 20 минут? Пару месяцев назад ко мне обратился клиент с вопросом о бизнес-презентациях. Этот инструмент он использует для продаж технической продукции, и на момент обращения презентация продавала 2 раза из 10 возможных. После того, как мы кое-что поправили, презентация была протестирована им 14 раз - из них 12 продаж сразу. А правила-то на самом деле очень простые. Тем не менее, лично я не так много раз видела адекватно составленные и проведенные презентации. В общем, я решила написать пост - общие рекомендации по бизнес-презентациям. Но увлеклась:) Потому что хотелось не только дать голую структуру, но и объяснить смысл, и привести примеры. Материал оказался слишком объемным для формата поста. Поэтому я оформила этот материал в pdf-файл и раздаю всем желающим. Пособие я собрала из двух частей: - Ошибки в составлении бизнес презентаций - Ошибки в проведении бизнес-презентаций Структура построена именно на систематизации и перечисления "любимых" ошибок презентаторов, то есть от "как не надо делать" до "как сделать лучше". Да, вы уже знаете, что я иногда работаю бесплатно, и в этот раз тоже. Поэтому. . . Получить этот документ может любой - абсолютно без исключения. Как? 1. Поскольку я считаю, что информацию должны получать только те, кому она действительно нужна - я прошу разместить эту информацию в своем ЖЖ или на странице в любой соцсети, в любой удобной вам форме (перепост, картинка со ссылкой, просто ссылка) в открытом доступе. К своей работе я отношусь ответственно, даже к бесплатной, поэтому вам не придется краснеть за этот перепост перед своими френдами. Думаю, эта информация будет полезна для тех из них, кто работает в бизнес-среде, или просто использует презентации в работе. Для меня же ваши перепосты - дополнительный плюс в карму:) и подтверждение того, что я работаю не зря. 2. Оставьте здесь ссылку на перепост и ваш электронный адрес. В течение суток я пришлю вам пособие. Комментарии я скрою, чтобы ваш адрес не стал достоянием спамеров. Но по вашему желанию могу ваш комментарий открыть. ВАЖНО! Через неделю я перестану раздавать слонов бесплатно, и этот документ войдет в сборник материалов, который можно будет купить. Если вы сами не используете презентации, но кому-то из ваших друзей может быть полезна информация о них - пожалуйста, расскажите им. И спасибо заранее за ваш интерес
28.05.2012 смотреть >>Интересно: Как отпугнуть клиента за 20 минут?
Originally posted by maria_malena at Как отпугнуть клиента за 20 минут? Пару месяцев назад ко мне обратился клиент с вопросом о бизнес-презентациях. Этот инструмент он использует для продаж технической продукции, и на момент обращения презентация продавала 2 раза из 10 возможных. После того, как мы кое-что поправили, презентация была протестирована им 14 раз - из них 12 продаж сразу. А правила-то на самом деле очень простые. Тем не менее, лично я не так много раз видела адекватно составленные и проведенные презентации. В общем, я решила написать пост - общие рекомендации по бизнес-презентациям. Но увлеклась:) Потому что хотелось не только дать голую структуру, но и объяснить смысл, и привести примеры. Материал оказался слишком объемным для формата поста. Поэтому я оформила этот материал в pdf-файл и раздаю всем желающим. Пособие я собрала из двух частей: - Ошибки в составлении бизнес презентаций - Ошибки в проведении бизнес-презентаций Структура построена именно на систематизации и перечисления "любимых" ошибок презентаторов, то есть от "как не надо делать" до "как сделать лучше". Да, вы уже знаете, что я иногда работаю бесплатно, и в этот раз тоже. Поэтому. . . Получить этот документ может любой - абсолютно без исключения. Как? 1. Поскольку я считаю, что информацию должны получать только те, кому она действительно нужна - я прошу разместить эту информацию в своем ЖЖ или на странице в любой соцсети, в любой удобной вам форме (перепост, картинка со ссылкой, просто ссылка) в открытом доступе. К своей работе я отношусь ответственно, даже к бесплатной, поэтому вам не придется краснеть за этот перепост перед своими френдами. Думаю, эта информация будет полезна для тех из них, кто работает в бизнес-среде, или просто использует презентации в работе. Для меня же ваши перепосты - дополнительный плюс в карму:) и подтверждение того, что я работаю не зря. 2. Оставьте здесь ссылку на перепост и ваш электронный адрес. В течение суток я пришлю вам пособие. Комментарии я скрою, чтобы ваш адрес не стал достоянием спамеров. Но по вашему желанию могу ваш комментарий открыть. ВАЖНО! Через неделю я перестану раздавать слонов бесплатно, и этот документ войдет в сборник материалов, который можно будет купить. Если вы сами не используете презентации, но кому-то из ваших друзей может быть полезна информация о них - пожалуйста, расскажите им. И спасибо заранее за ваш интерес
28.05.2012 смотреть >>СПстим по текстурному альбому с Юлей Родионовой. 2-я неделя.
Девочки привет!!! Наш СПстим с Юлей Родионовой набирает обороты. А я резко поменяла направление иллюстраций (картинок) к этому проекту. Поняла, что мне трудно работать с такими иллюстрациями, какие я решила использовать для страницы первой недели. У меня есть набор бумаги График 45 Steampunk Debütante. Вырезала оттуда картинки с девушками. Решила, что буду с такими картинками странички делать. И вот моя вторая страничка. Мне нравится, что у меня получилось. Декора самый минимум, может ещё можно было что-то добавить, но я ничего не придумала)))), может будут какие-то предложения от вас)))). Покажу несколько фото процесса. Но т. к. не всегда фоткала поэтапно(забывала), то есть только некоторые шаги. Смотрим : Загрунтовала пастой, наклеила строит. скотч, опять паста, оторвала скотч - итог: Покрасила акриловой краской(тюркис), придавила х/б тканью - ИТОГ: видите как хорошо видны следы от льняной ткани? Сначала нанесла такую краску - не понравилось. Сняла влажной салфеткой(не знала, что такими салфетками можно акрил. краску снимать - классно) Нанесла зеленую краску, высушила и тёрла опять салфеткой- ИТОГ: Нанесла темно-коричневую краску на всю страничку, затем ещё влажную краску сняла частично простой тканью. Остановилась на этом варианте фона. . Первая подложка. Первый слой фона - светло бежевая акрил. краска. Второй слой - смешала черную и темно-коричневую краски. Высушила и затем сняла часть верхней краски салфеткой. Вторая подложка. Загрунтовая, высушила, затем трафарет + структурная паста, высушила, покрасила акриловой ванильной краской. Последующие процессы, до окончательного результата этой подложки, благополучно забыла снимать. Результат получившихся фонов и картинка. Готовая страничка Фрагменты Поднимаем подложки (они соединены между собой). Сюда будет вставлено фото. Теперь, мне всё нравится, чего я не могла сказать после первой странички. Жду, что скажите вы и Юля, всегда рада подсказкам и замечаниям. Это правда, и поэтому- ЖДУ. Покажу работу в рубрике "CREATE&SHARE" блога "Ночные скраперы". Баннер на левой панельке. Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происходило.
21.03.2014 смотреть >>Как стоимость хэндмэйд товара зависит от мастерства. Или Небольшой совет новичкам
Картинка просто так, для красоты :) Сегодня я затрону весьма животрепещущую тему в хэндмэйде и вообще области ручной работы - ценообразование, опыт и мастерство. Сейчас очень много об этом пишут в блогах и сообществах, потому как актуально. А актуально потому как хэндмэйд среда растет как на дрожжах и новые рукодельницы, желающие продавать свой товар, появляются каждый день пачками. Когда я только начинала свою ювелирную карьеру ( читай с юмором;) ), увлекшись кручением проволочных сережек, ценники у меня были весьма и весьма скромные. В то время я часто получала упреки от коллег, друзей и просто зрителей за то, что продаю слишком дешево свои изделия. На Etsy я периодически получала письма с комплиментами и удивлениями * почему так дешево?*. Прошло немало времени и ценники мои значительно выросли. Но выросли они вместе с моим мастерством и опытом. Теперь, оглядываясь назад, я ничуть не жалею о том, что начинала с малого и скромного. Видимо, врожденное чувство такта и интуиция меня не подвели) Ведь уже тогда я прекрасно понимала, что стоимость прямым образом зависит от мастерства и опыта. Сейчас мне по-хорошему смешно смотреть на свои первые работы:) Этакие неловкие, кривоватые загогулинки. Но тогда они конечно мне казались очень ровными и практически совершенными! Я даже специально не удаляю фотографии своих ранних работ, бережно храню их, как историю моего творческого роста:) Как-нибудь позже я и вам покажу их, вместе посмеемся:))) Я сейчас не на пике своей профессиональности и очень этому рада, потому как чувствую и знаю, что еще очень много интересного предстоит узнать и освоить. И мысль о том, что еще есть куда стремиться меня очень будоражит и вызывает совершенно залихватский азарт:) А, собственно, к чему это я все? А к тому, что хочется дать небольшой, но ценный совет новичкам в хэндмэйде: начинайте со скромного, не торопитесь повышать свои ценники. Пусть лучше они будут расти с ростом вашего опыта и мастерства :) Очень сложно адекватно оценить свою работу, но постарайтесь быть к себе в меру критичными. И не гонитесь за ценниками опытных мастеров, они немало трудов и времени вложили в эти ценники, что и вам предстоит сделать. Есть отличная поговорка на эту тему - всему свое время! Удачи, друзья!
27.04.2011 смотреть >>Фотографии с моего рабочего стола в музее
Дорогие товарищи вуаеристы, признавшиеся в этом грехе в предыдущем посте, и прочие примкнувшие к ним. Вот щаз покажу вам секретное фото моего рабочего места в музее. У каждого из наших реставраторов есть помимо стола еще и специальная "тумбочка реставратора" (так значится в списке нашего имущества, за которое мы материально отвечаем). На ней есть удобная подставка для всяких реактивов, дополнительная выдвижная поверхность, ну, и ящички всякие, для инструментов, то-се. А теперь желающие могут пройти под кат и увидеть, чем это музейное оборудование занято у меня. Значится, попробую хотя бы приблизительно перечислить (слева направо): 1. Нитки черные и белые. 2. Стеклянная баночка с отпоротыми от экспоната пуговицами. 3. Индеец игрушечный. Подарил наш фотограф на день рождения. У него ручки-ножки крутятся, копье, топор и щит снимаются. Мировая вещь. Вообще тут все игрушки подарены мне коллегами. 4. Тушь (номера писать). 5. Крем для рук (надо бы им регулярно пользоваться, ибо реактивы, но забываю). 6. Деревянный котик. 7. В корзинке сидят чебурашка и лиловый заяц. 8. Часть моей коллекции слонов (те, что подарили коллеги) - 15 штук всех сортов и размеров. 9. Игрушечный шкафчик. Я его сама раскрасила. 10. Пустой коробок от советских спичек (с Кремлем). 11. Яйцо фарфоровое, сломатое (жалко выбрасывать, приспособлю куда-нить). 12. Пивная кружка с карандашами с надписью "Гатчина". Подарили о прошлом годе на 8 марта. Всем девочкам цветочные горшочки, а мне вот пивную кружку))) 13. Картинка с китайским мальчуганом для невероятного везения. 14. Календарик. 15. Игрушка новогодняя жабопрынц в короне. Я его ежедневно целую в круглое рыло. 16. Бискорнюшка с иголками и булавками (подарила Анька). 17. Сантиметр. 18. Мой "рабочий йо-йо". Дома другой. Ну, люблю я с ними играть, хоть никаких трюков не знаю. 19. Шкатулка с иголками и прочим. И это только занята верхняя часть тумбочки, внутрь выдвижных шкафчиков запиханы бамбуковые палочки, две шали и бандана, несколько книжек, бутылек туалетной воды и дезодорант, коробка конфет (на черный день), ну, и еще по мелочи. . . всякое. . . А вот на рабочем столе у меня либо пусто, либо предмет, с которым я сейчас играю. . тьфу, работаю. То есть в данный момент три обрядовых алтайских кукела. И вот слоны подробнее. Некоторых я уже показывала, но коллекция постепенно растет. А что у вас на столах?
10.02.2012 смотреть >>Фотографии с моего рабочего стола в музее
Дорогие товарищи вуаеристы, признавшиеся в этом грехе в предыдущем посте, и прочие примкнувшие к ним. Вот щаз покажу вам секретное фото моего рабочего места в музее. У каждого из наших реставраторов есть помимо стола еще и специальная "тумбочка реставратора" (так значится в списке нашего имущества, за которое мы материально отвечаем). На ней есть удобная подставка для всяких реактивов, дополнительная выдвижная поверхность, ну, и ящички всякие, для инструментов, то-се. А теперь желающие могут пройти под кат и увидеть, чем это музейное оборудование занято у меня. Значится, попробую хотя бы приблизительно перечислить (слева направо): 1. Нитки черные и белые. 2. Стеклянная баночка с отпоротыми от экспоната пуговицами. 3. Индеец игрушечный. Подарил наш фотограф на день рождения. У него ручки-ножки крутятся, копье, топор и щит снимаются. Мировая вещь. Вообще тут все игрушки подарены мне коллегами. 4. Тушь (номера писать). 5. Крем для рук (надо бы им регулярно пользоваться, ибо реактивы, но забываю). 6. Деревянный котик. 7. В корзинке сидят чебурашка и лиловый заяц. 8. Часть моей коллекции слонов (те, что подарили коллеги) - 15 штук всех сортов и размеров. 9. Игрушечный шкафчик. Я его сама раскрасила. 10. Пустой коробок от советских спичек (с Кремлем). 11. Яйцо фарфоровое, сломатое (жалко выбрасывать, приспособлю куда-нить). 12. Пивная кружка с карандашами с надписью "Гатчина". Подарили о прошлом годе на 8 марта. Всем девочкам цветочные горшочки, а мне вот пивную кружку))) 13. Картинка с китайским мальчуганом для невероятного везения. 14. Календарик. 15. Игрушка новогодняя жабопрынц в короне. Я его ежедневно целую в круглое рыло. 16. Бискорнюшка с иголками и булавками (подарила Анька). 17. Сантиметр. 18. Мой "рабочий йо-йо". Дома другой. Ну, люблю я с ними играть, хоть никаких трюков не знаю. 19. Шкатулка с иголками и прочим. И это только занята верхняя часть тумбочки, внутрь выдвижных шкафчиков запиханы бамбуковые палочки, две шали и бандана, несколько книжек, бутылек туалетной воды и дезодорант, коробка конфет (на черный день), ну, и еще по мелочи. . . всякое. . . А вот на рабочем столе у меня либо пусто, либо предмет, с которым я сейчас играю. . тьфу, работаю. То есть в данный момент три обрядовых алтайских кукела. И вот слоны подробнее. Некоторых я уже показывала, но коллекция постепенно растет. А что у вас на столах?
10.02.2012 смотреть >>Новости
Дорогие мои все! У меня для вас несколько новостей. Во-первых, я делаю вынужденный перерыв по состоянию здоровья. Искренне надеюсь, что это буквально на недельку и затем я снова вернусь к активной работе. Из этого следует, что к неоплаченным заказам я приступлю только после перерыва. Кто хотел купить готовое и заплатить при встрече - с теми все в силе, встречаемся и радуем друг друга. Кто оплатил и ждет заказов - с теми тоже все в силе, заказы доделываются, все в порядке. С остальными держим связь и если все будет ок, то числа 13-15 я приступлю. Во-вторых, я приняла решение отказаться от большей части работы на заказ. Под работой на заказ я имею в виду выполнение каких-то изделия с вариациями. То есть, "то же самое, но в красной глазури вместо молочного обжига", или "вот такую же кружку, но с рисунком на тему. . . . " Я постараюсь в ближайшее время написать какой-то четкий и вразумительный текст о том, что я готова и что не готова делать, и даже составить, возможно, какой-то понятный документ для оформления заказа, чтобы это было удобно и мне и вам, а пока объясню вот так. Дело в том, что подобная работа отнимает очень много времени я и просто в итоге не успеваю делать все. Подбирать рисунок самостоятельно - это очень большая затрата по времени, потому что нужно постоянно списываться с заказчиком и утверждать его. Эксперименты с глазурями отнимают много времени и глазурей, а результат очень часто удивляет просто потому, что это глазури. В итоге готова повторять почти все то же, что делала раньше, но от заказов в такой вот "свободной форме" я вынуждена отказаться, по крайней мере сейчас. Но я как и прежде готова к творческому сотрудничеству, поэтому если у вас есть идеи, как можно совместно сделать что-то прекрасное, какие штуки я могу сделать для вашего вида творчества - пишите обязательно. Недавно вот таким образом обнаружилось, что я могу делать валяльные камни, а до этого - какие-то особые штуки для украшений. В-третьих, я тут чудовищно запутала сама для себя и затянула ситуацию с возможным переездом из мастерской, но наудачу спрашиваю - ПИТЕР! никто не хочет предположительно до середины лета (про дальнейшее не знаю) разделить со мной мастерскую на Новочеркасском пр. д. 1, за 5000 рублей в месяц? На самом деле времени у меня на "подумать" - до вечера. Так что если тут по чистой случайности кто-то мечтает о мастерской и обо мне в качестве соседки, звоните мне на 8 950 021 41 79 Картинка для привлечения внимания
08.11.2012 смотреть >>СПстим с Юлей Родионовой - 8 неделя
Привет!!!! Сегодня я сделала 8-ю страничку по СП с Юлей. Задание - сделать сложные подложки, чтобы под картинкой поместилось не менее 3-х фото. Я не знаю насколько сложными получилось у меня сделать и соединить подложки, но фотографий можно поместить в получившиеся карманы очень много. Карманов у меня получилось 5 штук. Покажу процесс создания странички и по ходу буду комментировать. Загрунтовала и покрасила страничку. Приклеила узкий малярный скотч и. . . . вместо того, чтобы делать структуру через кружево между скотчем, я сделала структуру на скотче)))). Решила так и оставить. Вот такая картинка у меня Затем всю страничку покрасила акрилом шоколадного цвета и стерла краску частично мокрой салфеткой. После высыхания прошлась нождачной бумагой. Попробовала ещё раз сфоткать, но всё равно не смогла добиться цвета оригинала. Для подложек я использовала настоящее кружево, кардшток горчичного цвета и два отрезка картона, на которых сделала тиснение разными кружевами. ПРишила на страничку кардшток, проштампованный и затонированный, пришила только по его левому краю и получился карман. Внизу странички пришила тисненный кружевом картон тоже ввиде кармана. КАртинку пришила на узкий картон по низу и по верху, так, что между картинкой и картоном можно вставить фото. Затем пришила по левому краю странички кружево, получился ещё один карман)))))). Картон с картинкой прикрепила к страничке по углам брадсами. Вверху пришила большую винтажную пуговицу. На этой страничке только карманы, никаких "открывашек" и декора, кроме пуговицы, нет. Может ключик к пуговице подвесить на шнурочке? Страничку затонировала по краям краской песочного цвета. Пуговица поближе))))))). Мне она так нравитсяяяяяя, а вам?))))) Итого у меня получилось 5 карманов, в которые можно поместить по несколько фото. Вот здесь я показала как я вставила в каждый карман по картинке. А это баннер 8-й странички. А ещё, Юля предложила просмотреть все наши сделанные странички и подобрать из них подходящие друг к другу в развороты. У меня готовых 7 страничек. , 6 из которых попарно подходят в развороты. Вообще-то я сделала 8, но первая страничка теперь не подходит ко всем картинкам и ее надо заменить и поэтому она будет заменена страничкой, подходящей к 8-й. Вообщем мне осталось сделать 3 странички. Покажу страничку в рубрике "CREATE&SHARE" в блоге "Ночные скраперы ". Баннер на панельке. Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происходило.
02.05.2014 смотреть >>Керамика. Где научиться в Петербурге?
У меня с завидной регулярностью спрашивают, не обучаю ли я работе с глиной. И к сожалению, по разным причинам, мне постоянно приходится давать отрицательный ответ. Следующий закономерный вопрос - а не знаю ли я, где можно научиться. И поскольку вопрос этот действительно частый, я решила сделать небольшой пост со ссылками. И на самом деле, в этом посте не будет ничего, кроме ссылок, потому что сама я училась у manoletto в Псковской области, и про перечисленные ниже места сказать ничего не могу. Да и вообще, мест в городе, где проводят мастер-классы разовые, и более длительное обучение - побольше, чем три. Но я даже названий не знаю. Поэтому, мой хит-парад: 1. Студия "Творец" на Заставкой, там же находится магазин для керамистов keramist. ru Я была там в самой студии один раз (магазин находится этажом ниже), когда Карина проводила мне небольшой мастер-класс по работе на гончарном круге. Места у них много, помещение светлое, как минимум пара больших столов и несколько кругов. Это что касается моих впечатлений. Что там доступно по информации, взятой на сайте: - разовые мастер-классы по работе на гончарном круге и по ручной лепке - курсы по работе на гончарном круге. Групповые и индивидуальные - разные специализированные курсы - аренда гончарного круга, обжиг изделий и глазуровка прозрачной глазурью. 2. Студия Мастеркласс-инфо на Морской набережной предлагает - мастер-класс по гончарному мастерству - курсы по гончарному мастерству - мастер-класс по ручной лепке 3. Студия Жар на пр. Медиков предлагает следующее: - тематические мастер-классы на заранее оговоренную тему - курс занятий по ручной лепке - курс индивидуального продвинутого обучения - мастер-класс по гончарке заявлен почему-то только в рамках подарочного сертификата, но наверняка и на других основаниях тоже можно - обжиг изделий, не превышающих указанных габаритов - аренда рабочего места и оборудования! Вообще судя по тому, что я почитала в различных темах этой группы ВК, место очень симпатичное и с хорошей атмосферой) сама бы туда пошла, потому что еще учиться и учиться) Вот в общем и все, что я могу по этому вопросу рассказать. Думаю, что гугл подскажет еще немало мест, где можно поучиться. В том числе слышала о керамических МК где-то на Чкаловской, но несмотря на то, что мастерская моя там же, я так и не узнала, где это и как называется=) Удачи и вдохновения всем желающим научиться, и если будут вопросы, на которые я смогу ответить, то с удовольствием это сделаю. Картинка отсюда
12.09.2013 смотреть >>Курс по изготовлению форм
Привет! Я тут ненадолго уезжала, а если конкретнее, то на 4 дня. Об этом обязательно нужно вам рассказать сразу же, потому что потом забуду все детали конечно :-) Я медленно, но упорно двигаюсь к работе с фарфором. Помнится, я обещала вам подробный рассказ про этот свой путь, и я даже честно его писала, пока проводила первый в своей жизни высокий обжиг ещё в марте. . . Но мой компьютер завис, текст потерялся и я сначала не могла найти время, чтобы написать этот эпос ещё раз, а потом шли месяцы и было уже не актуально. Ну я как-нибудь расскажу. Пока могу сказать такое, что многих фарфористов, наверное, ужаснёт: фарфор сам по себе - это не моя мечта и не самоцель. Это средство для достижения мечты - мечты о собственной шарнирной кукле. Я бы больше хотела заниматься полиуретаном, но это слишком вредно для здоровья. . . и, живя в стране, где все посылки из-за границы стоимостью выше 25 евро, в обязательно порядке тормозятся на границе, облагаются налогом, и фиг его знает что ещё. . . так что мне видится довольно сложным работать из Германии с иностранными фабриками и заказывать им отливку полиуретановых тиражей. . . Но когда-нибудь я всё равно решу эту проблему, потому что охота - пуще неволи. Так что пока фарфор. Им я могу заниматься сама и тут никакая таможня меня не остановит. Германия всё-таки - страна с многолетними фарфоровыми традициями, здесь изготавливается всё необходимое для процесса, начиная от специального гипса (правда добыть его в количестве меньше тонны - тот ещё квест, который мне как раз сейчас нужно решать) и кончая печками для обжига. Про фарфоровые традиции можно запомнить, поскольку именно они привели меня к прошедшим выходным: странными, сложными и удивительными путями я вышла на фарфоровую фабрику Heinz Keramik, которая существует с 1897 года, и владелица которой, мастер по изготовлению гипсовых форм, согласилась дать мне несколько уроков в этом сложном деле. . . Мы договорились об этом на самом деле ещё весной этого года. Но потом всё очень сильно стояло под вопросом. . . я несколько раз передумывала и решалась заново (курс мне было очень сложно осилить в финансовом плане). . . за всё время я очень многому научилась сама. Моим лучшим учителем всегда был Google, а потом ещё благодаря девочкам из сообщеста Doll-art-bjd ещё больше теории встало на свои места (особенно с помощью zhukova_mariya, за что ей огромное спасибо). Так что ещё и вставал вопрос: а нужно ли вообще тратить так много денег, если кто-то, например, спокойно выучился самостоятельно? Но потом в конце концов плюнула и сказала себе: я хочу расти и хочу учиться. . Я хочу, чтобы меня, наконец, учил живой человек, показывал при мне как надо и пинал за ошибки. Поэтому я не жалею, что всё-таки решилась. Следующий пост я напишу про саму фабрику где я работала 4 с половиной дня и про ещё одну фабрику, в которой мы были на экскурсии. Сейчас строго про курс по формовке, я просто иначе боюсь забыть детали. Я брала с собой зеркалку и ещё фотографировала на телефон, но из-за того, что большую часть времени была в гипсе с головы до ног, фотографировать больше не получалось чисто физически. Мы с мастером работали вдвоём и параллельно, иначе нельзя было бы уложиться в 4 дня. Хотя мы и не уложились конечно, мне ещё несколько форм нужно сделать дома. Поэтому на фото есть и мои руки и руки мастера и даже руки моего мужа (моих рук меньше всего, фотографировала-то в основном я) :-) Сам пост будет интересен скорее новичкам, потому что рассказываются в общем-то известные вещи. Но может какие-то моменты могут быть интересны для сравнения и более опытным фарфористам, и я буду рада, если пост послужит толчком для нового обмена мнениями и опытом. Картинка для привлечения внимания: Мы с мужем приехали в Gräfenthal в четверг утром. После знакомства и короткой экскурсии по зданию фабрики поднялись в рабочую комнату, я распаковала детали Дэйзи (мы решили заниматься на практике именно тем, чем я должна буду заниматься дальше самостоятельно). И пот после распаковки моему учителю, мастеру-профессионалу формостроения с многолетним опытом, стало дурно :-)) Так что, девочки-бждшницы-фарфористы, вы герои :-)) а особенно те, кто учится всему самостоятельно и строго на своём опыте :-) Мы вами гордимся! Итак, мы решили начать с груди. Сначала долго думали насчёт разделительной линии. Тут для меня сюрпризом оказалось то, что деталь можно и даже следует располагать не строго горизонтально, так что разделительная линия пройдёт ровно посередине детали, а под наклоном. Нужный наклон высчитывается после долгого вертения детали в руках и прикидок, как отливка лучше всего выйдет из формы. Чтобы ничего не застряло. Благодаря этому можно не делать втулки для каждого шарнироприёмника отдельно и это, я считаю, отлично! особенно если мастер-модель совсем маленькая. Кроме того, уменьшается количество деталей формы, а значит и количество швов на готовой отливке. Разумеется, разделительная линия всё равно прокладывается так, чтобы будущий шов по возможности находился сбоку. В процессе я тоже оказалась в каком-то роде источником знаний :-) Например, мастер не знала, что для размётки можно прикрепить деталь на кусочек глины к столу под нужным углом и потом, обмотав карандаш калькой, провести линию ребром карандаша. Линия будет на самом выступающем месте. Её нужно будет подкорректировать, но в основном это неплохой вариант. Хотя это нужно, наверное, скорее новичкам, мастер и так чувствует, где должна пройти линия. Обкладывают детали, конечно, сырой глиной. Традициям фарфорового производства не одна сотня лет и тогда вряд ли кто-то слышал о пластилине :-) Хотя я на самом деле без понятия, когда появился пластилин :-)) Нужно сказать, что использовать глину вместо пластилина для обкладывания в разы упрощает процесс. Нет, не так. В РАЗЫ! У меня раньше был очень мягкий пластилин, но всё равно, пока замуруешь в пластилин целую голову, мог пройти час-два. Даже мягкий пластилин нужно разминать в руках. И ещё его нужно МНОГО. Глину разминать не надо, она всегда готова к работе (если хранить в герметичном контейнере и закрывать глину сверху влажной тряпкой). Её легко заглаживать, так чтобы поверхность формы получалась гладкой. Она хорошо пристаёт к детали и не оттопыривается от неё, как пластилин, в процессе выглаживания поверхности. При этом почти не липнет к инструментам. А ещё у нас, например, она продаётся мешками по 10 кг. Мешок стоит 7, 5 евро. Хоть обобкладывайся, его хватит до конца жизни. Чувствуете разницу? После многократного использования в ней, конечно, останутся кусочки гипса, но они на самом деле не мешают. А если совсем станет плохо, глину всегда можно растворить до жидкого состояния, процедить через сито, оставить подсушиться до нужной консистенции и можно снова работать. Глину выкладываем на обрезке ДСП или ДВП, как там её. . . Ну, из неё делают мебель: спрессованные опилки, сверху покрытые какой-нибйдь плёнкой под дерево или однотонной краской. Такой довольно широкий кусок, чтобы если гипс убежит, можно было успеть спокойно убрать, не запачкав сам стол. Зачем это нужно? Во-первых эту деревяшку можно крутить во все стороны на столе во время работы, а не крутиться вокруг детали самой. А во-вторых ею можно (и нужно!) стучать об стол после заливки гипса, чтобы пузырьки поднялись на поверхность. Я раньше использовала жестяной поднос. Гипс не убегал за пределы подноса и его тоже можно было стучать, но проблема в том, что жесть гнётся, из-за этого пластилин или глину могло повести, могли появиться новые щели, через которые вытекает гипс. Деталь смазывается специальным составом. У мастера был специальный формовочный гипс производства фабрики в Хайдельберге и разделительный состав был той же фирмы. Этот разделитель состоит из растительного жира и мыла, про пропорции на упаковке, к сожалению, вроде бы не написано. Работает он отлично, смазывать достаточно один раз тонким слоем, разделяет на ура. Но проблема в том, что он воняет прогорклым жиром так, что у такого эфирного создания как я, кружилась голова и всякий раз съеденное даже несколько часов назад подкатывало к горлу, извините за подробности :-)) В первую ночь после работы мне даже снилось, что я голодна (в первый день мы работали без перерыва на обед и толком не позавтракав до вечера, я была ужасно голодная) и меня заставляют есть варево, в котором плавают свиные копытца и который пахнет ровно как этот разделительный состав (мы с семьёй не едим свинину и её запах чувствуем остро неприятно). На другой день первым делом послала мужа выяснять, что в составе, и, к счастью, жир оказался всё-таки растительным. Но легче от этого не стало, уверяю :-))) Мы с мастером долго разговаривали насчёт разделительных составов. . . раньше, когда не было этого готового чудо-состава, фабрика использовала детское мыло. Натирала на мелкой тёрке и разводила с водой. Я пробовала в качестве разделителя разное и мне больше всего понравился солнцезащитный крем, спросила, не вредно ли это для фарфора? Рассказала, что вы всегда говорите про обязательную промывку форм после непосредственно изготовления, про содовый раствор. . . На меня посмотрели весьма скептически и спросили "Неужели ты думаешь, что сто лет назад мастера-формовщики стали бы заморачиваться промывкой и купанием каждой формы в содовом растворе?". Сама мастер формы не промывает и мне не советовала. Хотя я, наверное, всё-таки буду. Про соду посоветовала забыть, она об этом первый раз слышит, а значит это не необходимо. Насчёт использования солнцезащитного крема в качестве разделителя. . . Сказала "Если работает, то почему же нет?". Обещала попробовать и сама :) Всё-таки запах поприятнее будет :-)) Конечно, проще и аутентичнее всего купить специальный гипс и готовый разделитель. Проблема только в том, что очень вряд ли мне что-то продадут в розницу: всего пару мешков гипса и одна бутылка разделителя (даже одна она - огромная и её хватит тоже до конца жизни). Я сейчас ищу и то и другое в розницу и если не найду, может наведаюсь на сам завод (благо Хайдельберг мой любимый город, он в 80 км от нас). Маркировка гипса, если это важно Опалубка и на фабрике Heinz Keramik и на другой фабрике, о которой я расскажу позже, делается из нарезанных по разной высоте листов тонкого белого пластика. Чем этот пластик был изначально, выяснить не удалось совершенно. Он продавался очень давно в рулонах и используется бесконечно долго. Он достаточно твёрдый, чтобы не гнуться под своей тяжестью и достаточно упругий, чтобы его можно было хорошо прижать. Даже не знаю, что напоминает. . . может быть твёрдую сторону тонких пластиковых папок-скоросшивателей для документов? Поэтому деталь обкладывается в овал, а лучше всего в круг. Можно нарисовать на подставке форму и выкладывать по ней. Причём выложить ровно не так просто, нужно выкладывать края перпендикулярно столу, по возможности ровно, чтобы замотав всё пластиковой опалубкой, её не повело вкривь-вкось. Иначе форма потом будет кривая. Дело в том что эта пластиковая штука стремится сама по себе собраться в ровный круг, а если деталь овальная, она отстаёт от длинных стенок и гипс может вытечь. Если всё сделано правильно и стенки ровные, ничего не вытекает. Вот на фото ниже оно ровно. Мастер сказала, что иногда обкладывает деталь на уже готовой какой-нибудь старой форме, чтобы был жёсткий как бы фундамент, чтобы можно было ровно обмотать всё это дело. У неё этих старых форм огромное количество, так что это самое простое, что она нашла. Но вместо их можно использовать деревянные подставки или какие-нибудь другие циллиндрообразные предметы в доме. А теперь внимание. Способ скрепления опалубки довольно экзотичен, но бесконечно мил в своей историчности :-) У меня тут, конечно, современные прищепки, но раньше использовали бельевые (а они тоже очень сильные, я попробовала на пальце - чуть не отдавила :-)). Дальше берётся верёвочка со стальным крючочком на конце. Верёвочка один раз доматывается до крючка, зацепляется за крючок и ведётся в противоположную сторону, одновременно затягивая опалубку как можно сильнее. При необходимости можно передвинуть прищепки. Потом ещё несколько витков вокруг детали и кончик закрепляется, просто просунув его между предыдущими витками. Держит намертво и если глину выложили ровно, то ничего не вытечет, дополнительно обклеивать снизу глиной ничего не нужно. Правда, это ужасно мило? :-) Насчёт размешивания и пропорций гипса. Можно бесконечно долг читать описания нужной консистенции гипса, но пока не увидишь сам, не поймёшь, наверное. Имхо, гипс замешивается довольно жидко. Но, говорят, этого вполне достаточно для прочности формы, плюс из жидкого гипса лучше выходят пузырьки. Вот эту табличку мастер получила вместе с каким-то американским гипсом, но говорит, что если замешивать по этим пропорциям, то гипс получается густоват. Первая колонка - количество воды, потом гипса и третья - вес всего вместе. Сама мастер размешивает гипс до такого состояния. . . ну как объяснить. . . если суёшь пальцы в ёмкость с размешанным гипсом, он должен стекать, но так чтобы сами пальцы были в гипсе, но кожа всё равно чуууть просвечивала между пальцами. . . Не слишком - будет жидко. Но и не так чтобы кожи совсем не было видно - это будет слишком густо. Конкретно для того гипса что мы использовали, близкие пропорции были, например, 500 грамм воды и 600 грамм гипса. Размешивали мы, не заботясь о пузырьках, бултыхая гипс весьма активно такой ручной мешалкой для гипса-бетона типа миксера. Тут гипс уже начал схватываться, на фото выглядит вроде бы гуще, чем надо: И да, заливать сразу. Не ждать, пока схватится и выйдут все пузырьки. Несколько раз постучать об пол, чтобы большинство пузырьков всплыло и сразу лить. Лить в наиболее пустое место на форме, там где нет самих частей куклы. Мы делали парные детали вместе в одной формы и лили между деталями вверху. Лить тонкой струйкой, чтобы гипс сам свободно затапливал формы. Когда гипс закрыл детали, нужно залезть рукой с согнутыми пальцами внутрь и побултыхать рукой осторожно вверх-вниз, тогда возможные пузырьки отстанут от деталей и всплывут. Если всё хорошо сделать, кисточкой проходиться не обязательно, ей можно смазать глину внизу. Но можно и пройтись для верности, особенно на тонких деталях типа рук. Ну, дальше ждём, пока гипс схватится, а именно до того момента, когда он станет заметно тёплым. Снимаем опалубку, сразу чистим её металлической циклёй, переворачиваем конструкцию и снимаем глину. Глину смазывать не нужно, она спокойно отходит от гипса. Если глина уже много раз использовалась, в ней будут кусочки гипса от предыдущих работ, они останется на поверхности первой части формы, их можно легко убрать. Дальше следует долгий и нудный этап выравнивания поверхности формы. Все границы, которые подходят к детали и вообще куда бы то ни было, должны быть максимально перпендикулярными друг к другу. Иначе острые формы непременно сколятся в процессе эксплуатации. Для себя я сделала вывод, что обкладывать глиной деталь нужно чуть ниже нарисованной линии. Я не всегда за этим следила и кое-где выложила выше. Если выкладывать ниже, то гипсовая деталь получится выше и можно будет стесать лишнее, чтобы выровнять кря. Если выложить глиной выше, то деталь формы будет ниже чем нужно (а значит деталь непременно застрянет во второй части формы) и тут поможет только работа над ошибками. . . Я вот не знала, что работу над ошибками можно делать, а вы? Для этого деталь укладывается на место в испорченную часть формы (она будет ниже линии разметки) и чем-нибудь (я - пластилином) набирается высота. Опять же, лучше недоложить, чем опять перевалить за линию, иначе такую работу над ошибками можно делать много раз (чем я успешно и занималась довольно часто, бывало что одну и ту же часть формы переделывала по 4 раза, это было с ладонями). То есть сейчас мы зальём вторую часть формы, ответную. Ту часть, что сейчас в пластилине, мы выбросим, она испорчена. И её будем делать, заливая вторично ответную часть. Понятно объяснила? И да, ещё одна хитрость: перед заливкой второй части формы нужно погрузить первую часть в воду на пару секунд. На этом этапе можно, в принципе, сделать замки. Мы тут занялись втулкой. Я видела, что все делают сначала две части формы, залепляя будущую втулку пластилином. А мастер предложила делать не так: сначала первая часть формы, потом втулки, а потом последняя часть формы. Это делается для того, чтобы отверстие под втулку и сама втулка были идеально ровными. А ещё втулки можно делать не сквозные, но об этом тоже потом. Мы выкладываем глиной границы будущей втулки. Выкладываем примерно, её потом всё равно обтачивать. Литник у нас будет внутри втулки, поэтому сразу делаем литник. Та часть что жёлтая - это заготовка для литников, она сделана из гипса, отшлифована и покрыта лаком, на остором конце у неё гвоздик, чтобы втыкать в деталь. Нам длинны литника не хватило и чтобы вся конструкция держалась на опалубке, сверху литника кусочек глины. Пока гипс ещё схватился не намертво (чуть раньше, чем она становится тёплым), снимаем опалубку и грубо срезаем лишнее. срезать нужно будет много, поэтому чем мягче в этот момент будет гипс, тем легче. Но саму втулку ни в коем случае пока не трогаем, гипс ещё не схватился! Продолжаем обтачивать Потом аккуратно вынимаем втулку. Если не вынимается, можно взять деревянный (например) колышек, упереть его во втулку и аккуратно постучать молотком по колышку. Очень аккуратно. Вытащить втулку, обточить до правильной формы, вставить втулку обратно, смазать разделителем, залить вторую часть формы. После того, как все части готовы, заняться литником. Вот литники, кстати, мы очень редко располагали на стыке частей формы. В основном где-нибудь посередине. И ещё часто части формы лились без литников из пластилина вообще, литники вырезались после того, как форма была готова. Глина выходит легко, а вот дёлтая заготовка для литника - неочень, её нужно осторожно постучать по гвоздику и она тоже выйдет. Это всё я не успевала фотографировать, но дальше будут ещё фото того же самого :-) Дальше я возилась со ступнями. По пластилину на гипсовой части формы мы видим, что Аня снова налажала и теперь переделывает :-))) Можно вырезать замок. Я впервые узнала, что замок может быть не только круглым, но и остроугольным (ну сравнительно остро, конечно). Дело в том, что круглые замки делать проще всего, но они недостаточно прочные. Остроугольные замки лучше фиксируют части формы относительно друг друга и они долговечнее. Если вырезать замки не внутри формы, а так чтобы одна грань была снаружи, то это будет лишним ориентиром, чтобы знать, где что находится, не открывая форму. Вот тут видна моя собственная опалубка. Я её покупала в магазине, она состоит из жестяной подставки и 4х стенок, согнутых буквой Г. Стенки фиксируются между собой зажимами (надо купить зажимы побольше и посильнее) и для верности все стыки обмазываются глиной. если очень повезёт, гипс не вытечет. Но в большинстве случаев вытекает, зараза :-)) Вот тут мы уже взялись за деталь живота и попы :-)) Можно плоско скаламбурить и сказать, что тут-то нам и наступила та самая жопа, потому что это была по-моему нашу самая сложная деталь. Или я вру и это были бёдра? Тут первая часть формы уже готова, мы делаем втулку. Гипс во втулки нужно заливать под углом, наклонив форму. И ещё залезть внутрь пальцем для верности, потому что там может получиться большой пузырь. У нас как-то получился, пришлось переделывать. Грубая обточка Как раз стучим молотком, чтобы втулка вышла Ура, вышла! У нас литник будет во второй втулке. А эта втулка будет просто так. И чтобы она не выпадала из формы, для удобства делаем её внутри формы. То есть обтачиваем вот таким образом и укорачиваем внешнюю сторону (можно было и сильнее укоротить). Потом поймёте для чего :-) Делаем вторую втулку с литником Вот тут мастер вспомнила, что у неё есть огромный компрессор и попыталась вытащить втулку не молотком, как в прошлые разы, а воздухом под давлением. Но компрессор был старый, давление маленькое и ничего не вышло. Мне смутно верится, что что-то бы получилось, даже будь давление выше. ОК, втулку вытащили снова молотком, обточили, сделали замок, чтобы втулка не вертелась вокруг своей оси, вставили её обратно, обмазали всё разделителем, опалубка и заливаем последнюю часть формы! Теперь опять интересно. На фото выше мы видим, что втулки разные по форме. та, что с литником, круглая, а та что без - с небольшой площадкой наверху. Это нужно чтобы поставить на него вот эту фарфоровую штуку, чтобы в готовой форме получилась дырка. Это нужно, чтобы, когда мы бы снимали верхнюю часть формы вверх, можно было бы пальцем надавить в отверстие, чтобы втулка бы не поднималась вместе с формой и не порвала деталь. Заливаем. По-моему как раз тут я долго возилась с замешиванием правильной консистенции гипса и проворонила момент схватывания - гипс гуще, чем надо. Поэтому молимся, чтобы не было пузырьков. В итоге так выглядит форма для детали нижней части туловища. Красиво, правда? :-) Обкладываю руки Факир был пьян и фокус с первого раза не удался :-)) работа над ошибками: Руки я переделывала очень много раз. Они мелкие и пальцы врастопырку. . . намучилась изрядно :-( И всё равно в одном месте получился скол :-( Мы его замазали гипсом. Кстати, ремонтировать мелкие сколы можно. Можно замешать в ладошке капельку гипса, хорошенько смочить место скола водой, капнуть гипса и быстро затереть кисточкой. А вот это я уже тружусь над головой :-) В голове конечно, пластилином заклеены уши, ноздри и я ещё замазала губы, там была глубокая складка. Тут я выкладываю глину у шеи неправильно (у ответной формы получились слишком острые края), ибо что-то стормозила, а поскольку часть формы снялась хорошо, переделывать только из-за этого не имело смысла. . . Снова моя опалубка, гипс, разумеется вытек. Гррр! Лицо в негативе :-) Делаем втулку Втулка снова будет внутри формы, так что снова берём фарфоровую белую штуку (мне её потом подарили ^__^). И вот как в итоге выглядит форма головы и рук. Литник в голове я сделала скорее всего не жизнеспособно, как мне сказали. . . так что может придётся расширять его и выводить на стык формы. На этом всё :-) Больше мы за 3, 5 дня не успели :-) Я считаю, что за это время мы всё равно успели охрененно много. Но нас было двое и время от времени помогал муж. К некоторым формам можно придраться при желании и их можно было бы переотлить, но в общем они должны быть неплохо функциональными. Я ещё не сняла процесс войны с бёдрами, а это было тоже феерично. . . но формы для них всего из 2х частей, без втулок, с цельными шарнироприёмниками. В процессе снятия форм непосредственное участие принимал бубен и, несмотря на это, откололась стенка шарнироприёмника мастер-модели, так что я довольно скептически думаю об отливке и дальнейшей стыковке-обработке деталей. Как бы не пришлось переделывать. Мне ещё нужно снять формы с обеих частей обеих рук и с голеней. В процессе формовки у мастер-модели откололась одна стенка шарнироприёмника в колене и чуть треснул один палец руки. Но это из-за того, что я мучила эти руки слишком долго. С коленом всё сложнее. . . В общем, я сейчас заказала себе мешок глины, несколько новых инструментов и как это счастье придёт, доделаю формы. Ну а потом отливка :-) Ах да! Чуть не забыла :-) Я спросила насчёт чёрных точек :-) Точная причина выявлена не была, но в шаманскую копилку предположений: если я правильно поняла, причиной может быть невыгоревший уголь, который не ступил в реакцию с кислородом во время обжига из-за того, что в печке не хватает воздуха и вентиляции. Они вроде бы не должны исчезнуть после переобжига, покольку реакция уже прошла. Что с этим знанием делать - я без понятия. Ещё одно предположение, что чёрные точки - это остатки шкурок, которыми мы шкурили детали в процессе обработки. Чтобы исключить эту вероятность, можно сравнить детали, которые не шкурились совсем и те, которые шкурились много. Нет ли закономерности, что те детали, что шкурились много, почти всегда с точками, а те, которых шкурка почти не касалась - без точек? Вы опытнее меня, как у вас было? Ну и банальное - количество чёрных точек может зависеть от состава конкретной банки шликера. Фарфор это всё-таки масса не 100% одинаковая по своему составу. В общем, непонятно. Вы можете задавать вопросы, может быть я что-то упустила пока писала или без фото неправильно объяснила. Надеюсь, вам было интересно :-) И тем, кто сам лично не занимается с фарфором: вы всё ещё думаете, что цены на фарфоровых кукол несколько завышены? :-))
10.09.2013 смотреть >>Как отпугнуть клиента за 20 минут?
Оригинал взят у maria_malena в Как отпугнуть клиента за 20 минут? Пару месяцев назад ко мне обратился клиент с вопросом о бизнес-презентациях. Этот инструмент он использует для продаж технической продукции, и на момент обращения презентация продавала 2 раза из 10 возможных. После того, как мы кое-что поправили, презентация была протестирована им 14 раз - из них 12 продаж сразу. А правила-то на самом деле очень простые. Тем не менее, лично я не так много раз видела адекватно составленные и проведенные презентации. В общем, я решила написать пост - общие рекомендации по бизнес-презентациям. Но увлеклась:) Потому что хотелось не только дать голую структуру, но и объяснить смысл, и привести примеры. Материал оказался слишком объемным для формата поста. Поэтому я оформила этот материал в pdf-файл и раздаю всем желающим. Пособие я собрала из двух частей: - Ошибки в составлении бизнес презентаций - Ошибки в проведении бизнес-презентаций Структура построена именно на систематизации и перечисления "любимых" ошибок презентаторов, то есть от "как не надо делать" до "как сделать лучше". Да, вы уже знаете, что я иногда работаю бесплатно, и в этот раз тоже. Поэтому. . . Получить этот документ может любой - абсолютно без исключения. Как? 1. Поскольку я считаю, что информацию должны получать только те, кому она действительно нужна - я прошу разместить эту информацию в своем ЖЖ или на странице в любой соцсети, в любой удобной вам форме (перепост, картинка со ссылкой, просто ссылка) в открытом доступе. К своей работе я отношусь ответственно, даже к бесплатной, поэтому вам не придется краснеть за этот перепост перед своими френдами. Думаю, эта информация будет полезна для тех из них, кто работает в бизнес-среде, или просто использует презентации в работе. Для меня же ваши перепосты - дополнительный плюс в карму:) и подтверждение того, что я работаю не зря. 2. Оставьте здесь ссылку на перепост и ваш электронный адрес. В течение двух суток я пришлю вам пособие. Комментарии я скрою, чтобы ваш адрес не стал достоянием спамеров. Но по вашему желанию могу ваш комментарий открыть. ВАЖНО! Через неделю я перестану раздавать слонов бесплатно, и этот документ войдет в сборник материалов, который можно будет купить. Если вы сами не используете презентации, но кому-то из ваших друзей может быть полезна информация о них - пожалуйста, расскажите им. И спасибо заранее за ваш интерес ВНИМАНИЕ, ЭТО ПЕРЕПОСТ! ССЫЛКУ нужно оставлять тут http://maria-malena. livejournal. com/594622. html
29.05.2012 смотреть >>create up! 3!
Привет-привет всем!!! Мой проект возвращается!!!! У меня там уже скопилось пару сообещий наперед так, что все в порядке)))). . . Ну так вот, сегодня будет интересное и надеюсь не сложное задание: условно назовем его:"Сам себе дизайнер", ну или что-то в этом духе))). . . в общем надо предстваить себя зизайнером в каком-нибудь глянцевом журнале и оформить обложку, причем надо придумать и заголовки и само название журнала. Особо заморачиваться не нужно, можно писать все что угодно, у меня далеко не заумное название(зум), можно даже взять уже существующие. Самая главная задача: -нужно полностью заполнить фон, пусть это будут шрифты, паттерны, цветы и т. д. и тому подобное))). . . цель: -максимально раскрепоститься и не думать в процессе ни о чем, кроме как о том, чтобы заполнить полностью лист. Не нужно стараться делать все красиво, можно изобразить прям треш, главное, чтобы по композиции ничего не разваливалось, не дробилось. . . если в одной части листа рисуете что-то, то скорее всего такой же рисунок надо добавить в другой угол, можно более мелкий, тем самым все-все уравновешиваем. . . так-так. . . нус-сс-с начнем-с. . . Нам нужен будет журнал, у меня тут не совсем с глянцевой поверхностью, типа буклет с полуматовой, и маркеры, я использую маркеры posca ооо!!!!!!!!!!, ребят, они крутые и я их обожаю, везде-везде использую даже в скрапе, они яркие, наносятся на любую поверхность и типа не смываются(хотя смывать пока не пробовала))), купила на эбее вот тут не дешевые, но стоят того. для интересного эффекта, можно заголовок частично "спрятать" за модель, на интенсиве по иллюстрации нам говорили, что типа такое себе могут позволить только самые известные журналы (мой, так ваще крутой))))). тут я нарисовала всякие рисунки и на одежде. . . шрифт можно придумать, а можно прям срисовать с пинтереста, ничего страшного, для первого раза можно, это уж потом можно посидеть подумать над заголовками и шрифтами, если прям очень понравится эта тема. В пинтересте можно задать в поиске слова: calligraphy или lettering. У меня совссем страшный шрифт какой-то, но я честно не задумывалась над смыслом и формой. . . вот так вот у меня получилось. . . вот этот пример я сделала с обычными маркерами. Покупала тут. Маркеры, как маркеры китайские какие-то))). ну тут уж я совсем дала себе волю))) гыгы. . . ну, главная задача была, чтоб не красоту делать, а смелость проявить так скажем))). . . вот можно такой маркер использовать еще, если хочется белые надписи делать, он по-моему везде продается. . . вот эта картинка меня вдохновила на это задание: и еще раз для сравнения: ну все! жду ваших работ!!!! An InLinkz Link-up
24.09.2014 смотреть >>Не ездийте быстрее, чем летает ваш ангел-хранитель.
Нет, не только не ездейте, но и не ходите и не ползайте быстрее. Знать бы только, как быстро это существо передвигается. Но, если он существует, то он подскажет. Главное слушать его. А дело было вот как. Если меня спросят: - какой ваш самый главный недостаток, то не задумываясь отвечу: - перехожу улицы на красный свет. Это куда более серъезно и ощутимо, чем сказать я слишком злой или недостаточно сильно люблю маму. Такой недостаток всесьма даже убийственен. В самом прямом смысле. И, гадство, осознанный. Ну ничего не могу с собой поделать, когда могу перейти дорогу быстрее. Всегда успеваю. Пока. Но тут вышло наоборот. Ранним утром, ловя дичайшие тормоза и клюя носом под "пули от Валентина", я подошел к пешеходному переходу. Там должны уступать. Всегда. И уступали! Даже больше - уже уступили. Утренняя маршрутка стояла с длинных хвостом таких же желтых теловозок позади. Водитель уже махал через стекло и собирался разбудить меня клаксоном. "Ах, да! Это ж не я должен ждать, а меня!" - пронеслось в просыпающемся мозгу. И как только шагнул на зебру, во втором ряду, в четырех-пяти метрах, пролетела легковушка. Так быстро, что модель не успел разобрать. Ее было не видно совсем за вереницей газелей. И, переходя по зебре, где меня уже пропускают, я не стал бы выглядывать из-за первого ряда и проверять не несется ли кто-либо сбить меня. Когда перешел дорогу, начала бить легкая дрожь. А не засни я перед переходом? И ведь подобные случаи не единичны, когда от ответа на вопрос что будет после жизни отделяет совсем незначительная случайность, которой могло просто не быть. P. S. Картинка просто так. Для привлечения внимания. Кстати, всех с приближающимся окончанием Эпохи Рыбы и началом Эпохи Водолея. Осталось совсем немножко. Чуть больше года. Конца света, конечно, не будет, в глобальном понимании слова "конец". Но событие само по себе знаковое. Интересно, каким будет новейший завет? Трактат по астрономии или ядерной физике? Каковы будут правила взамен ушедших "око за око" и "возлюби ближнего"? Законы хакеров или резолюции ООН? Ведь библейские истории должны быть понятны потомкам и через две тысячи лет! Моисей сжег золотого тельца и стали приносить в жертву овец. Пришел Иисус рыбак и провозгласил новые заветы. Кто уничтожит рыб как икону и кто станет "вселенским" водолеем?. .
10.12.2010 смотреть >>




